Speilreflekskameraets muligheter...

Denne uken skulle vi lære oss å bruke forskjellige manuelle moduser på speilreflekskameraet, og fikk flere oppgaver der vi skulle bruke disse modusene.
Modusene vi skulle bruke var:
P (Program) Kameraet velger blenderåpning og lukkerhastighet. Du kan styre eksponering, blits og ISO.
Av (Aperture Value, Blenderåpningsverdi) Her bestemmer hvor stor blender åpning du vil ha.
Tv (Time Value, Tidsverdi) Her bestemmer du lukkerhastigheten.
M (Manual) Her bestemmer du blenderåpningen og lukkerhastigher.

En fryst bevegelse

Frosen?

Dette bildet tok jeg med 1/500 i lukkerhastighet det vil si en 500del av et sekund. Dette hjelper til å lage denne fryste effekten på bildet.

På dette bildet tenkte jeg på å bruke vann som motiv, fordi vann får utrolig mange stilige former.

Jeg brukte en hvit bakgrunn og la bildet i det gylne snitt.










En bevegelse


To fast...

Dette bildet tok jeg med lukkerhastighet på 1/20, altså en 20del av et sekund. Dette fører til den slørete effekten på ting i bevegelse.

Jeg ville bruke noe som alltid er i bevegelse, så jeg tok bilde av min aktive lillebror.

Bildet er beskjært til det gyldne snitt.


Dybdeskarphet


In focus...

Her har jeg brukt minst mulig blenderåpning, altså f22. Dette vil si at "hullet" i linsen som slipper inn lyset blir veldig lite. Effekten blir at alt blir i fokus.

Tenkte å bruke en behagelig bakgrunn og en bakgrunn med perspektiv.

Her har jeg tatt bildet i det gyldne snitt.








Liten dybdeskarphet


Subdued perspectives...

Her har jeg lånt en fast 50 mm linse som gjør at jeg kan ta blenderåpningen helt ned til f1.8. Dette gjør at bare det som er fremst i bildet blir i fokus mens resten blir slørete.

Hadde samme tanken her med behagelig bakgrunn og perspektiv.

Bildet er tatt i det gyldne snitt.













Her er det samme bildet tatt med f.3.5. Jeg tok med dette for dette er den minste verdien for blenderåpning du vanligvis får på de standar linsene som følger med kameraet.









Silhuett i motlys


Dark rage

Her har jeg rigget opp med lys i bakgrunnen. Jeg bruker under- og overeksponering for å få effektene jeg vil ha.
Her har jeg overeksponert med 2 trinn.

Tanken var å få til et skikkelig baklys slik at kontrastene ble store.

Her har jeg sentrert bildet, for å få balanse.

Her har jeg undereksponert med 2 trinn. Dette gir en mye bedre silhuett effekt.


















Beveg kameraet rundt med lang lukkerhastighet på et stille motiv


Playfull lights

Her har jeg brukt en lukkerhastighet på 3.2 sekunder og tatt bildet av en lykt stilt inntil en rød bakgrunn. Deretter beveget jeg kameraet frem og tilbake.

Tanken var å få kulest mulig bilde.

Jeg satt en lykt inntil en rød plastpose, noe som skapte den tofargede effekten.


Innebygd blits direkte kontra indirekte vha matpapir

Silent baloon

Her har jeg tatt bilde av en ballong med blits. Jeg gjorde det for å vise forskjellen mellom "naken" blits og "soft" blits. Dette bildet er direkte blits.




Her har jeg matpapiret helt inntil blitsen så det skaper ikke veldig stor forskjell i bildene.



Her har jeg tatt matpapiret et stykke bort fra blitsen, og du ser klart her at slagskyggene fra blitsen (halvsirkelen på gulvet) blir mye mykere.



Her har jeg matpapiret et ganske godt stykke fra blitsen. Her ser du klart at blits skyggene er veldig mye mykere.

Ideen her var å lage et bilde som illustrerte forskjellen godt.

Denne perioden har vi hatt en ukesoppgave. Den var å lage en ny heading, leke litt med layer mask for å få bilder til å blende inn i hverandre og ett bilde av russens utkledningsuke.

Headingen kan du se i toppen av bloggen. her brukte jeg et bilde av mursteinen på skolen, hvor jeg la på litt tekst med skygge.

På overlay bildet prøvde jeg å bruke bare to bilder, men syns resultatet ble bedre ved å bruke 3. Her har jeg brukt ett bilde av et snødekket landskap, et bilde av lys som speiler seg i sjøen og et bilde av en kubbe som brenner i peisen. Disse var alle tatt på vinteren og jeg syns de passet godt sammen. Her er resultatet:

Bildet av russen tok jeg i en utstillingsbås som allerede var hvit. Denne dagen var det meningen vi skulle kle oss ut som baby eller gammel. Teksten bak la jeg til for å understreke at dette er russ. Resultat:

Popart

Nå har vi hatt en periode med popart som inspirasjon, der vi skulle lage våre egne popart bilder. Vi begynte med å ta bilder, før vi skulle lage et enkelt bilde og et serie bilde.

Lichtenstein inspirert enkeltbilde

Først lagde jeg det enkle bildet, med utgangspunkt i dette bildet:

Jeg begynte med å isolere bildet mot en blå bakgrunn, før jeg brukte ”threshold” funksjonen for å gjøre bildet svart hvit. Jeg måtte ha flere lag med ”threshold” for å få det fint.

Her har jeg brukt ”greyscale” og ”bitmap” modes, etter ”gaussian blur”, for å få bilde til å se ut som det er fult av prikker.

Så begynte jeg med å lage de forskjellige fargene. Den første jeg lagde var hudfargen. Her lagde jeg et nytt lag med ”solid color” og tilførte en ”vektor mask” fylt med svart. Dette gjorde at jeg kunne farge med hvit farge der jeg ville ha hudfargen.

Her har jeg tilført farge til munn, tenner, øyne og iris. Jeg har også ryddet bildet opp med litt bakgrunnsfarge der det ikke kom i håret. I tillegg har jeg lagt til skygge, men denne er veldig lys, slik at det ikke skal ødelegge bildet.

Slik så ”layers ”paletten ut til slutt.

Her er sluttresultatet. Her har jeg lagt til en effekt på bakgrunnen for å få bildet til å sprette mer ut.

Jeg har ikke gått særlig dypt inn i prosessene på hvordan du skal gjøre de forskjellige tingene, for dette hadde tatt alt for lang tid å lese :P Men hvis du vil prøve ut denne metoden så kan du bruke denne tutorialen av Melissa Evans. Jeg har brukt ganske like metoder.

Fargene brukt på selve bildet har jeg valgt slik at det skulle se ganske likt ut, slik fargene ser ut i virkeligheten. Bakgrunnsfargen valgte jeg for jeg syntes den passet bra til resten, og var ganske behagelig å se på.

Serie bilde med Rubix Cube

Til serie bildet mitt brukte jeg dette bildet som utgangspunkt. Det er et bilde av en “rubix cube”. Jeg liker måten den er både avansert og enkel på samme måte, og fargene gir fine kontraster til hverandre.

Jeg begynte med to lag av “threshold” effekten.

Deretter fjernet jeg det svarte jeg ikke ville ha rundt.

Jeg likte ikke svartfargen på resultatet, så jeg forsterket svartfargen + fjernet logoen på toppen av kuben.

Så kom fargen på sidene. Valgte disse fargene siden de var like dem på kuben.

Så bakgrunnsfarge.

Jeg tok så kopier av dette bildet og limte det inn på et nytt dokument der jeg flyttet dem til de posisjonene jeg vill ha dem. Jeg skiftet også farge på bakgrunnene på de 3 kopiene, og skiftet farge på kuben slik at det skal se ut som om rekkene blir snudd.

Jeg prøvde mange fargeversjoner og posisjoner. Her er noen.  

Jeg prøvde også å lage to rekker.

Til slutt endte jeg opp med å gjøre bildet kvadratisk, og forstørre kubene. Dette gjorde jeg fordi jeg syntes dette så mye bedre ut siden det da ikke etterlot så mye “luft” på sidene, som tar oppmerksomheten bort fra kubene. Her er sluttresultatet mitt.

Grunnen til at jeg valgte disse fargene på kuben, var at disse fargene er originale og uttrykte “historien” i bildet best. De duse bakgrunnsfargene valgte jeg for å ikke ta fokuset bort fra kubene.